30/7/11

Los productos ecológicos son pijos


José Miguel Mulet, autor del libro 'Los productos naturales, ¡vaya timo!' (Ed. Laetoli), asegura que "los productos ecológicos no son ni más sanos ni más sostenibles, sólo más pijos". Mulet señala que los consumidores "pagan el doble por un producto que no tiene ningún beneficio" y añade que los controles y la seguridad alimentaria en los productos naturales no es mayor que en el resto de alimentos.

Mulet, natural de Denia, es profesor de Biotecnología en la Universidad Politécnica de Valencia y además dirige el laboratorio de crecimiento celular y estrés abiótico del Instituto de Biología Molecular y Celular de Plantas del CSIC y de la UPV. Con su obra pretende dar a conocer algunas verdades sobre los productos naturales. SEGUIR LEYENDO...

Fuente: El Mundo.es

29/7/11

Pinacoteca meteorológica (III)

El grito
Edvar Munch, 1893
Galería Nacional de Oslo
A lo largo de la historia, pocos cuadros han logrado transmitir de una forma tan desgarradora la angustia de un ser humano, como este famoso grito que inmortalizó el pintor noruego Edvard Munch (1863-1944). Estamos ante una de las principales obras pictóricas del movimiento expresionista y un icono de la cultura universal. Aunque lo primero que uno piensa cuando ve este cuadro es que se trata de un hombre gritando –presa del pánico–, en realidad lo que está haciendo es taparse los oídos, supuestamente ante un ensordecedor ruido. Las líneas sinuosas que dan forma al personaje y que aparecen tras él y en el cielo, estarían representando precisamente ese ruido. También llama la atención en el cuadro el intenso color naranja y rojizo de los celajes. En 2004, un equipo de científicos de la Universidad de Texas (EEUU) los relacionó con la erupción del Krakatoa, ocurrida el 27 de agosto de 1883, diez años antes de que el cuadro fuera pintado. “El grito” evoca una vivencia que tuvo artista a los 20 años de edad, y que ciertamente le impresionó. En palabras del propio Munch: “Paseaba por un sendero con dos amigos –el sol de puso–, de repente el cielo se tiño de rojo sangre (...) –sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo y de la ciudad [Oslo]–, mis amigos continuaron y yo me quedé quieto, temblando de ansiedad, sentí un grito infinito que atravesaba la Naturaleza.” A pesar de encontrarse tan lejos de Noruega el volcán indonesio Krakatoa, su violenta erupción, ocurrida en la fecha antes apuntada, fue de tal magnitud que, aparte del estruendo que causó (se pudo escuchar casi a 5.000 kilómetros de distancia) y de los fuertes seísmos que tuvieron lugar, lanzó a la atmósfera una cantidad enorme de materiales volcánicos, inyectándolos a grandes altitudes, lo que provocó espectaculares puestas de sol en el norte de Europa durante varios meses después de la erupción. La presencia de aerosoles en el aire provoca una dispersión de la luz diferente –en mayores longitudes de onda– que cuando el aire está más limpio, lo que se traduce en unos cielos más rojizos y encendidos durante los atardeceres y amaneceres. Edvard Munch pintó los colores rojizos provocados por la erupción del Krakatoa en su cuadro más conocido.

© José Miguel Viñas

Fuente: www.divulgameteo.es

23/7/11

Pinacoteca meteorológica (II)

El falso espejo
René Magritte, 1928
MoMA, Nueva York

Con cuadros como este falso espejo, en el que aparece un cielo azul salpicado de nubes blancas –las típicas nubes de algodón–, el pintor belga René (François Ghislain) Magritte (1898-1967) consiguió, de forma muy eficaz, despertar la curiosidad del espectador y provocar en él una reflexión sobre lo que está contemplando. La observación de una escena irreal construida con objetos reales (el ojo humano y las nubes en este caso), fácilmente identificables, fue la técnica que explotó con acierto este pintor surrealista, para lo cuál utilizó como recurso pictórico este tipo de nubes en muchos de sus cuadros. Esto fue así debido, sin duda, a la fascinación que ejercían las nubes sobre él. Magritte dibuja siempre el mismo tipo de nubes –cúmulos de buen tiempo y altocúmulos de la variedad floccus (nubes aborregadas)– al corresponderse con la imagen mental que tenemos de una nube la mayoría de las personas. La línea que separa lo real de lo irreal en este cuadro es intencionadamente muy delgada. El iris del ojo que domina la escena es un espejo perfecto que refleja el cielo y las nubes. En el mundo real el iris también refleja los objetos en los que fijamos la mirada, pero lo hace sólo de manera parcial. El paisaje celeste que nos muestra Magritte en “El falso espejo” es el reflejo artificioso de la naturaleza en un ojo. “El sentimiento que experimentamos al contemplar un cuadro, no se puede distinguir del cuadro ni de nosotros mismos. El sentimiento, el cuadro y nosotros mismos estamos reunidos en nuestro misterio”, dejó escrito este genial artista.

© José Miguel Viñas

Fuente: www.divulgameteo.es

22/7/11

Termina una época

Columbia     -    Challenger     -    Discovery     -    Atlantis     -    Endeavour
Seguro que muchos de vosotros habéis visto en televisión imágenes de los transbordadores espaciales  (Space Shuttle) que la Agencia Espacial Norteamericana (NASA) viene lanzando desde los años 80, cuando todavía no habíais nacido. La mayor parte de las misiones terminaron con éxito, pero hubo dos que no acabaron bien, muriendo los tripulantes de los transbordadores, en total 14 astronautas El primer desastre fue el del transbordador Challenger que ocurrió en 1986, cuyo tanque de combustible (de color rojizo en las fotografías) estalló al minuto de ser lanzado como consecuencia del fallo de uno de los cohetes impulsores. 


Explosión del Challenger el 28 de enero de 1986


La otra tragedia, ocurrida en 2003, fue la del transbordador Columbia, que se desintegró en su reentrada en la atmósfera, cuando faltaba muy poco para su aterrizaje. 


Imagen idealizada de la reentrada de un transbordador
 en la atmósfera terrestre


Afortunadamente, el resto de naves han seguido realizando misiones espaciales: ayudando a construir la Estación Espacial Internacional, a poner satélites y telescopios en órbita y a realizar todo tipo de experimentos. Ayer estas formidables máquinas dejaron de ser operativas pues llegaron al final de su vida útil. Aquí os dejo un vídeo con imágenes de las diferentes misiones.







En este otro vídeo, realizado por Fernando Cabrerizo de la Sociedad Astronómica Syma de Valladolid, podéis ver el último tránsito solar del transbordador Atlantis (STS 135) después de desacoplarse de la estación espacial internacional (ISS).



21/7/11

Pinacoteca meteorológica (I)

El príncipe Baltasar Carlos a caballo
Diego Velázquez, 1635
Museo del Prado

Este es uno de los cinco retratos ecuestres que Diego Velázquez (1599-1660) pintó por encargo para el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro. La perfección con la que el artista retrató el angelical rostro del joven príncipe, es uno de los elementos que más llama la atención del cuadro, lo mismo que el aspecto rechoncho de la jaca. En su monografía sobre Velázquez –publicada en 1898–, el pintor español Aureliano de Beruete y Moret (1845-1912) comentaba acerca de este cuadro: “Obra verdaderamente inspirada a la cual la crítica más maliciosa no podría encontrar otro reparo a hacer que el vientre exageradamente voluminoso y las patas demasiado alargadas del caballo.” Hay que tener en cuenta que el emplazamiento elegido para este cuadro era sobre una de las puertas que daban acceso al Salón de Reinos, y que Velázquez pintó el caballo expresamente deformado, teniendo en cuenta el efecto de perspectiva con el que iba a ser observado desde abajo. Tanto el príncipe como el caballo destacan nítidamente sobre el paisaje del fondo, así como sobre el magnífico cielo que, en honor al artista, recibe el nombre de “cielo velazqueño”. En primer término tenemos los sedimentos arenosos que transporta el río Manzanares a su paso por el Monte de El Pardo. Justo detrás aparece el encinar que domina este enclave madrileño y, en el fondo, el perfil montañoso de la Sierra de Guadarrama, con las cumbres de La Maliciosa nevadas en la parte de la derecha. El colorido de todo ese paisaje natural es rico y variado y se completa con los tonos azulados y grises que dominan en los celajes, sin olvidarnos del blanco de las nubes desgarradas de la parte superior izquierda, cuya aplicación resulta fundamental para dotar de equilibrio cromático a la obra.

© José Miguel Viñas

Fuente: www.divulgameteo.es

17/7/11

Sierra Nevada night sky time lapse

Sierra Nevada night sky time lapse from Isidro Villo on Vimeo.

Night sky time lapse video taken in Sierra Nevada (Granada/Spain). It was filmed between May/2010 and February/2011 using a Canon 500D, Canon 28mm f/1.8 and Sigma 20mm f/1.8. Music by Vangelis, 12 O'Clock.